Inquadrature e sequenza fotografica
Come costruire una serie di immagini che mostri prima l’insieme e poi i dettagli realmente utili.
La foto principale dovrebbe mostrare quasi interamente lo strumento e rendere riconoscibile la sua forma.
Lascia un piccolo margine intorno al soggetto ed evita tagli casuali.
Per oggetti molto lunghi, come chitarre o tastiere, scegli un orientamento che utilizzi bene il formato disponibile.
La foto principale non deve necessariamente essere la più creativa: deve essere la più informativa a colpo d’occhio.
Dopo la vista principale fotografa le superfici che non risultano visibili.
A seconda dell’oggetto possono essere importanti:
- retro del corpo;
- retro della paletta;
- pannello posteriore;
- fianchi del cabinet;
- fondo di un pedale;
- connessioni posteriori;
- parte inferiore;
- bordi.
Mantieni una distanza e un’altezza simili tra gli scatti quando possibile: il set risulterà più facile da confrontare.
Una prospettiva molto ravvicinata può deformare il soggetto.
Per le foto documentative tieni la fotocamera sufficientemente distante e cerca di mantenerla parallela alla superficie principale quando vuoi mostrare forma o pannelli.
Le viste inclinate possono essere aggiunte per mostrare profondità, ma non devono sostituire quelle più neutre.
Questo è particolarmente importante per tastiere, rack, mixer, pedali e pannelli frontali.
Non è necessario che tutte le foto siano identiche, ma il set dovrebbe sembrare realizzato nello stesso contesto.
Mantieni, per quanto possibile:
- stesso sfondo;
- stessa luce;
- esposizione simile;
- orientamento coerente;
- distanza comparabile nelle viste equivalenti.
Questa coerenza rende più semplice confrontare fronte e retro e riconoscere eventuali differenze reali invece di differenze causate dalla fotografia.